ArtSEA: los artistas de Seattle envían mensajes textiles

Además, la galería Pioneer Square que cierra después de 40 años.

'Ikat: A Compelling World of Cloth', que presenta impresionantes textiles teñidos y tejidos a mano de nueve partes del mundo a lo largo de tres siglos, estará abierta hasta el 29 de mayo de 2023. (Museo de Arte de Seattle)

"Mucha gente ha olvidado lo atractiva que puede ser la tela", curadoraPam McCluskydijo en marzo en la inauguración delMuseo de Arte de Seattle 's Ikat: un mundo de ropa convincente. Me pareció divertido en el momento, pero mientras ella guiaba al grupo de prensa a través de una habitación tras otra de textiles teñidos y tejidos a mano de manera intrincada e ingeniosa, tuve que estar de acuerdo.

Como señaló McClusky durante la vista previa, el predominio de la moda rápida y otras telas hechas en fábrica significa que rara vez le damos mucha importancia a la confección de telas.

Ese no es el caso en Ikat (hasta el 29 de mayo), donde las artes textiles de nueve partes diferentes del mundo, y a lo largo de varios siglos, celebran una especie de "moda lenta", con un pensamiento cuidadoso entretejido en cada elemento de diseño.

Nunca entendí realmente cómo se hacían los patrones de ikat, especialmente a diferencia de las populares telas de imitación de ikat, en las que se imprimen formas borrosas repetidas sobre un fondo para crear un patrón. Pero el ikat real es un proceso minucioso de seleccionar hilos específicos y atarlos, para que "resistan" el tinte aplicado en general.

El proceso hizo clic para mí en la galería azul océano de la exhibición increíblemente colorida, dedicada al ikat indonesio, donde las muestras del proceso de encuadernación en tela ofrecen una mirada reveladora detrás de escena de la creación.

ArtSEA: Notes on Northwest Culture es el boletín semanal de arte y cultura de Crosscut.

Hay tantas prendas preciosas y tapices aquí: kimonos índigo de Japón y túnicas con múltiples patrones de Nigeria; asombrosas obras de arte en tela de la India, Uzbekistán y las Américas.

Los textiles parecen pedir un compromiso táctil, pero manténgase alejado. SAM ha diseñado una forma inteligente de proteger las telas de manipulaciones no deseadas: una valla de madera en el suelo que se asemeja a un xilófono, con la que vi tropezar a varias personas en la vista previa de prensa en su deseo de acercarse.

"Dentículos", de la bióloga marina del Noroeste convertida en acolchadora Carla Stehr, se basa en la piel de tiburón vista bajo un microscopio. (Galería del vestíbulo)

De hecho, hay mucha tela convincente en las paredes de las galerías locales en este momento. EnGalería del vestíbuloen Ballard, la nueva exposición Wall Hanging (18 de mayo - 10 de junio; recepción de artistas el 20 de mayo) es una muestra colectiva de artes textiles y de fibras contemporáneas y experimentales que exploran y explotan el acolchado, el tufting y la tapicería.

Incluido en la mezcla lúdica está el artista de Northwestdeborah kapoorLa enorme escultura de pared "Dervish" de Seattle, hecha con saris familiares reutilizados, así como tapices de telar digital de Seattle'smadera aliada . Una de las obras de tela más convincentes aquí es una pieza deCarla Stehr, una ex bióloga marina que utiliza vistas microscópicas de la vida marina como inspiración para sus edredones tridimensionales.

Basado en la piel de un tiburón espinoso del Pacífico de Puget Sound, visto a través de un microscopio electrónico, Stehr's "dentículosEl edredón reproduce las diminutas estructuras parecidas a dientes que hacen que la piel de un tiburón se sienta áspera si se frota de forma incorrecta. (No frote a un tiburón de forma incorrecta). En el edredón, los dentículos están hechos de material de interfaz y tela batik pintada a mano. el resultado no se parece a ningún textil que haya visto nunca Muy extraño + científico = tela convincente.

"Cuando me siento vivo, trato de imaginar una vida descuidada, un mundo escénico donde las puestas de sol son impresionantes", una escultura suave del fanático de los gatos Joey Veltkamp. (Galería Greg Kucera)

EnGalería Greg Kuceraen Pioneer Square, artista residente en Bremertonjoey veltkampestá mostrando nuevos trabajos en su serie de "esculturas blandas" inspiradas en la vida real (colgaduras de pared cosidas que no son exactamente edredones).

Tell Your Cat I Said PSPSPS (18 de mayo - 1 de julio; recepción de artistas el 1 de junio) está muy influenciado por la reciente adquisición de cinco gatos callejeros por parte de Veltkamp, ​​a los que rinde homenaje con simpáticas siluetas de tela. También en la mezcla hay ramos de bonitas flores de tela, porque, como dijo Veltkamp en Instagram, ya no puede traer flora real al interior debido a esos malditos gatos.

Si te ha pillado la fiebre de las telas, toma nota: todavía estás a tiempo de ver el espectáculo actual en elMuseo Lightcatcher en Bellingham . Katazome hoy: Migraciones de un arte japonés (hasta el 11 de junio) muestra los usos contemporáneos de un proceso histórico de teñido de textiles que involucra una resistencia de pasta de arroz (comparar con el ikat anterior) y papeles estampados a mano. Con temas que van desde los gansos de nieve hasta los desechos de McDonald's y las mujeres del Congreso de los Estados Unidos, estas nuevas aplicaciones de la forma son sorprendentes y encantadoras.

y enGalería de métodosen Pioneer Square, artista de Seattleprincipe meganmuestra Red Ratchet Strap Remnant Relationship (RRSRR) (del 1 de junio al 6 de julio), una pieza colgante blobular muy grande tejida con 12,000 pies de correas rojas usadas (donadas por el colectivo de artistas locales Sutton Beres Culler).

Prince, una tejedora con una inclinación por el medio ambiente, a menudo obtiene desechos de la comunidad que la rodea para hacer sus esculturas suaves, y recientemente se la vio en Instagram buscando jeans viejos de todos los colores para un nuevo "Rainbow Jean Body" en progreso. ¡Convincente! ¡Paño!

la galerista de Seattle Linda Hodges, a la izquierda, en Fountain Fine Arts en 1981; a la derecha en el puesto de la Galería Linda Hodges en la Feria de Arte de Seattle en 2018. (Linda Hodges)

Terminaremos el boletín de esta semana con un curador local de mucho tiempo que está colgando el arte de colgar arte.linda, que dirige su propia galería en Pioneer Square desde 1983 (empezando como Hodges/Banks Gallery, con Yvonne Banks), está cerrando.

Cuando hablé con ella por teléfono a principios de esta semana, Hodges, de 75 años, me dijo que el momento "simplemente se siente bien", y agregó que las galerías tienen una vida útil, "una evolución natural". El primer espectáculo que presentó fue obra del artista multimedia local Jack Chevalier, en 1983. El último contará con la pintora del noroeste Gaylen Hansen, que actualmente tiene 101 años, quien es aclamado por sus escenas Palouse en tonos dorados y con un toque de humor (del 1 al 30 de junio). ).

Originario de la ciudad de Nueva York, Hodges se mudó a Seattle en 1976 y siempre ha tenido buen ojo para el arte. Tras empezar como consultora de arte en 1980, pasó a dirigir su propia galería: "12 exposiciones al año durante 40 años", se maravillaba. Hodges dijo que todavía tiene recortes de periódicos de todas las reseñas del programa, "para mis memorias", bromeó.

En cuanto a las galerías de arte del estado de Seattle, Hodges dijo que se va con una nota alta, con un fuerte contingente de espacios nuevos en la mezcla. "Soy muy optimista para esta ciudad", dijo. "Todavía es una ciudad en auge, ¡oh, y estoy muy contento de que Cinerama haya regresado!"

En cuanto a lo que hará cuando se jubile, Hodges mencionó viajar y pasar tiempo con la familia, y tal vez algo novedoso para el propietario de una galería: "Podría salir a dar un paseo artístico el primer jueves".

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