¿Es este el momento decisivo de la moda en Egipto?

Se necesitan más que fotos brillantes de una pasarela, espectáculos deslumbrantes y exhibiciones glamorosas para convertir la moda en una importante fuente de ingresos en un mercado relativamente joven como el de Egipto. Cuando se trata de potencial de crecimiento y de dejar espacio para que nuevas marcas locales reclamen una participación de mercado considerable, los próximos años pueden convertirse en un momento decisivo para la moda en Egipto.

El verano no suele ser una estación popular para los diseñadores de moda; no trae consigo una variedad de tonos ricos y oscuros, adornos de tela o patrones impecables que pueden agregar más textura y expresión. A pesar de ello, a principios de mayo —la puerta de entrada al verano— tuvo lugar la primera semana de la moda en Egipto.

No había olas de mar brillantes ni palmeras tropicales para crear una 'estética de verano' típica para el evento. En cambio, el evento tuvo lugar en el corazón del antiguo Cairo, hogar de algunos de los sitios patrimoniales más famosos de Egipto, como mezquitas, madrasas (colegios islámicos), iglesias, museos y fuentes.

Contra el calor abrasador del verano, la comunidad de diseñadores de moda, modelos, fotógrafos y creativos de Egipto se reunió para celebrar lo mejor de la moda, el arte, la historia y la cultura egipcias.

Bajo el lema "Pasado, presente y futuro", la noche de apertura de la primera edición de Egypt Fashion Week tuvo lugar en el Museo Egipcio de Tahrir, El Cairo. Entre la asombrosa exhibición de la creatividad egipcia moderna por un lado y el renacimiento del pasado profundo de Egipto por el otro, la Semana de la Moda de Egipto fue una presentación de los logros artísticos de Egipto a lo largo de los siglos y de la interacción entre la imaginación de los diseñadores del pasado y el presente.

Los siguientes dos días del evento tuvieron lugar en el Museo Agrícola en Dokki, Giza, que fue el primer gran evento que se realizó allí después de haber estado cerrado por renovación durante cinco años. La ubicación ayudó al tema al mezclar la modernidad inherente de la industria de la moda con la atmósfera tradicional y cultural.

Los eventos bajo techo incluyeron paneles y charlas con magnates de la industria local e internacional, como la diseñadora de joyas Azza Fahmy y el editor en jefe de Vogue Arabia, Manuel Arnaut. Desde nuevas empresas y sustentabilidad hasta inteligencia artificial y educación formal en moda, las charlas fueron diversas e intentaron atender a entusiastas y profesionales de la moda de todos los ámbitos de la vida.

Los eventos al aire libre incluyeron desfiles de moda y exhibiciones, con muchos diseñadores mostrando sus colecciones como Sara Bahaa y Waseem Khadra. El último día del evento, el 15 de mayo, se llevó a cabo en Mall of Arabia en la ciudad 6 de octubre y fue un evento de 'Shop The Runway' donde la audiencia pudo comprar algunas de las piezas que vio durante la semana de la moda.

Una pregunta que puede surgir en la mente de muchos cuando escuchan "Egypt Fashion Week" es: ¿por qué ahora?

Este momento importa por dos razones. Primero, Egipto ha tenido una larga y complicada historia de influencia en el diseño occidental que va desde la apreciación hasta la apropiación y explotación cultural flagrante.

Según innumerables historias de periodistas y expertos en moda, el descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón en la década de 1920 inspiró un cambio completo en muebles, decoraciones, joyas y estilo. Desde el escarabajo alado hecho de oro por la marca de lujo francesa Cartier, hasta el floreciente negocio de la seda experimentado por la firma estadounidense HR Mallinson & Co., la egiptomanía barrió el mundo.

Palabras y frases como algodón egipcio, azul egipcio o kohl son ejemplos de cuánto ha tomado la moda occidental de Egipto. La cantante británica Adele fue vista una vez con un vestido de novia negro bordado tradicional famoso en el oasis egipcio de Siwa. La casa de moda parisina Chloé generó controversia cuando anunció que el vestido de Adele era, de hecho, de su propio diseño. La controversia reveló hasta qué punto la propiedad local de la moda ha disminuido y ha sido apropiada por las casas de moda globales que están imitando los diseños de las comunidades sin dar el debido crédito.

La Semana de la Moda de Egipto puede no revolucionar por completo la política de la moda, pero puede ser un trampolín para reconocer el talento del Sur global y crear más espacio para que las marcas locales reclamen su participación en el mercado.

Egipto tampoco habría sido capaz de albergar un evento tan grandioso si no fuera por su floreciente mercado, que fue testigo de un crecimiento significativo a lo largo de los años. Según Marie Louise, jefa del Consejo de Exportación de Prendas de Vestir de Egipto (AECE), las exportaciones de la industria aumentaron un 41 % en 2021 a USD 2490 millones (EGP 76 mil millones) desde USD 1457 mil millones (EGP 45 mil millones) en 2020. Egipto también planea establecer la fábrica textil más grande del mundo en la ciudad del Delta de Mahalla, con una capacidad de producción que asciende a 30 toneladas por día.

El aumento en el mercado también ha coincidido con el auge de las principales agencias de marketing y relaciones públicas de la moda, como Posh Management y Flare PR, que han centrado el esplendor de la moda egipcia en todo el mundo. En 2017, el ícono del pop estadounidense Beyoncé se convirtió en una de las celebridades más famosas en publicar fotos en su página de Instagram con un bolso diseñado por la marca de lujo egipcia Okhtein.

Sin embargo, el momento de la moda actual no debe reservarse exclusivamente para la comunidad de la moda urbana. Muchos pueblos de Egipto albergan artesanías únicas que casi se están extinguiendo debido a la negligencia y la falta de apoyo. Apoyar la moda y la cultura visual de Egipto no solo apoyará una industria que ha sido olvidada durante mucho tiempo, sino que también apoyará a las mujeres, el patrimonio y la identidad.

Escondido en Sohag, el pueblo de Akhmim alberga un tesoro de arte textil que resume el entorno y el entorno de las mujeres egipcias. Desde la antigüedad, la renombrada reputación de Akhmim por el algodón y el lino tejidos a mano ha perdurado.

Los diseños textiles de las mujeres reflejan el entorno rural en el que viven a través de su representación de árboles, ríos, flores, animales y pájaros, así como paisajes de campos y granjas, lo que ha ayudado en gran medida a dar forma a la cultura rural visual de la vestimenta tradicional de Egipto.

Este es un momento de la moda, pero es sólo un momento. Terminará pronto si no está fuertemente respaldado por una amplia gama de inversores, empresarios, especialistas en marketing y creativos. Ya sea la casa de moda francesa Dior presentando su colección frente a las pirámides o la casa de moda italiana Stefano Ricci celebrando su 50 aniversario en el Templo de Hatshepsut en Luxor, todo será recordado como puro espectáculo si no hay una inversión persistente en la industria. .

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