5 cosas que debes saber sobre el arlequín de Armani Privé

Por Anders Christian Madsen

Giorgio Armani se inspiró en una pintura de Arlequín para la colección primavera/verano 2023 de Armani Privé, que presentaba los diamantes característicos del personaje y los cuellos con volantes. A continuación, vea las cinco conclusiones clave del desfile de la semana de la Alta Costura de París del crítico de moda británico de Vogue Anders Christian Madsen.

Es raro ver a Giorgio Armani ir a la ciudad sobre un tema concreto como lo hizo en el desfile de Privé de esta temporada. Inspirándose en una pintura que había visto de Arlequín, la traviesa y romántica figura de la commedia dell'arte, blasonó Le Garde Républicaine con el emblemático patrón de diamantes multicolores del personaje. La escenografía se hizo eco de una colección que iteraba sobre el mismo motivo en una riqueza de técnicas y siluetas, dorada con las gorgueras teatrales de la comedia italiana. “La pintura captura la complejidad del personaje, que no solo se trata de risas y risitas, sino que también esconde una ligera melancolía”, dijo Armani. "Y luego, lo que me intriga, es la paleta de colores, que no es tan brillante como cabría esperar. Es Arlequín visto a través de la pátina de la memoria".

Armani empleó el estampado Harlequin como una forma de demostrar las posibilidades de su taller de alta costura. Parecía como si estuviera grabado o acolchado en el terciopelo y las sedas de las chaquetas, evocado a través del bordado en prendas con lentejuelas, o colocado meticulosamente en la taracea de la sastrería. Se tejía con delicadeza en tops de punto transparentes superfinos, se incorporaba al encaje de faldas largas, se bordaba minuciosamente con cuentas en vestidos y se le daba vida tridimensional en estolas creadas con tela con corte de diamante. A medida que avanzaba el espectáculo, elevado por los violines de Vivaldi y Veneziano, Armani filtró el estampado Arlequín en los cortes de las siluetas: sostenes en forma de diamante, escotes de diamantes, vestidos envueltos para crear las líneas de diamantes, y a través de las filtraciones de transparencias o mallas. capas características de Privé.

La dualidad que encarna Arlequín, la diversión y la melancolía, se sintió bastante representativa de una semana de alta costura que se desarrolla en medio de un fuerte comienzo para 2023. Entre guerras, inflación y las olas reaccionarias y populistas que azotan nuestras sociedades, puede ser difícil para diseñadores y audiencias para encontrar el tono adecuado. Siempre el poeta minimizado, Armani veló su colección en capas de brillo. “Por supuesto, estamos pasando por un momento muy difícil y los destellos pueden estar en desacuerdo con la situación actual, pero también creo que a veces la moda puede jugar un papel importante para levantar el espíritu”, dijo. "Es importante encontrar un equilibrio, por lo que debemos ser conscientes de lo que sucede en el mundo, pero también debemos dejar que la moda, y su brillo, nos animen".

En tiempos como estos, la idea de la alta costura puede parecer fuera de lugar, pero para Armani, y sus compañeros modistos, esta antigua institución no se trata tanto de crear creaciones únicas para la élite, sino de desarrollar , a través de sus laboratorios artesanales experimentales, técnicas y sentimientos que pueden inspirar la moda y el mundo que la rodea. "El papel de la alta costura en la actualidad ciertamente puede ser cuestionado, pero creo que también puede ser una forma importante de preservar una inmensa riqueza de conocimientos y técnicas, un savoir faire que es verdaderamente único", dijo Armani. “Además, tenemos que ser honestos y reconocer que hoy en día hay clientes para este tipo de productos. Mientras que para otras personas, la alta costura puede ser una forma hermosa de soñar”. A juzgar por la atención que reciben los desfiles de alta costura solo en las redes sociales, hay algo que decir sobre el uso del poder de esta colosal plataforma.

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En esencia, dijo Armani, quería transmitir una sensación de ligereza. “Quería explorar la luz y el color, así que espero que las mujeres se lleven una sensación de ligereza y brillo, una sensación de alegría como la que inspiró la colección: la idea de un baile veneciano donde los vestidos brillan y parecen bailar. Me gustan mucho los looks con un volantito, un gorjal blanco alrededor del cuello. Porque ese tacto suave le da luminosidad al rostro, y creo que lo primero que notas en una mujer es su expresión que dice mucho de ella.”

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